AMASEFFER - Slave for life

זוהי סקירה יוצאת דופן קצת בבלוג זה, הפעם זה לא עוד יצירה קלאסית , ציוד אודיו יוקרתי או טריו ג'אז ,

הפעם זה קשור יותר לעבר שלי.
קונספט חדש בשמי ישראל: הוציא לבסוף את הסנונית הראשונה מתוך שלושה אלבומים שסוגרים מעגל .
"עםהספר" היא להקה של שלושה אנשים , יובל קרמר , חנן אברמוביץ והוגה ומקים הלהקה (שהוא דווקא המתופף לא פחות) ארז יוחנן .
שמנגנת ותספר ב שלושה אלבומים, שהראשון שלהם יצא לפני מספר חודשים בודדים את:
סיפור "יציאת מצריים" .
האלבום הראשון שהלהקה הוציאה הוא "SLAVE FOR LIFE".
האלבום הראשון פרץ לתודעת העולם במכה מוחצת, מגזינים שמתעסקים בז'אנר בעולם , פורומים ובלוגים ברחבי הרשת כולם מדברים עליהם ועל הקונספט המיוחד ש "עםהספר" הביאו עימם.
לכל אלה שהמתינו בסבלנות אין קץ, למוצא פיהם. אוכל לספר שה HYPE הגדול שנוצר סביבם לא פשוט גם להם וגם לכל השאר שמתעסקים בז'אנר .
להקת AMASEFFER הביאה עימם בשורה חדשה . בתור מוסיקאי וחובב מוסיקה מושבע, אני מודע לעובדה שלחדש וליצור משהו שהוא לא העתקה, או "נשמע כמו" זה דבר קשה מאין כמוהו להשגה .

"עםהספר" הצליחו לעשות זאת למרות שהיו רגעים בזמן ההאזנה שאסוציאציות עלו מהכרה של חומר מלהקות שונות ומשונות .. אך זה יותר מהשפעות ולא מלקיחת חומרים .
את הלהקה משווים כיום ברחבי העולם ל" Opeth" ואפילו כקונספט השוו אותם ל THE WALL של פינק פלויד (את האמת שאין לי כל כך מושג איך הם הגיעו לזה, אך כרעיון גדול שהאלבום כתוב עליו יכול להיות שאפשר לדמיין זאת) .

"SLAVE FOR LIFE" חובה בתוכו את שלושת הנגנים , הוגי הרעיון והכותבים של הטקסטים, המוסיקה וכל מה שמסביב .
יובל קרמר וחנן אברמוביץ מנגנים גיטרות ובס (יובל מגנן גם וגם לכל אורכו של האלבום) ומביאים עימם את הסאונד החותך, השמן והטוב של הרית'ם סקשיין והסולואים המלודים שיש באלבום. ארז יוחנן הוא מתופף מוכשר שאת המשקל הרציני של האלבום הוא מביא , הקצב המטורף והמשתנה לכל אורכו רק מראה את רמת הכישורים של כל המעורבים בחוויה הזו .
חוץ מהשלושה יש אמני אורח שלהקת "עםהספר" הביאה כדי להשלים את הקונספט ואת מה שהם כתבו לידי ביטוי .
סולן ללהקה אין בצורה גרעינית.

הסולן שנבחר לשיר הוא לא אחר מאשר MATS LEVEN סולן THERION האגדי . את האמת, אני לא יודע אם זה בגלל או בזכות, יש המון תחושה בקטעים מסוימים באלבום שיש הרגשה THERIOנית אדירה ..אולי בגלל שיש המון תוספות של קלידים בסאונד דומה וגם דרייב מאד אופיני .
אורחים נוספים שפעלו לא פחות מכל אחד אחר רק בתפקידים ובזמן "מסך" קצר יותר מהארבע הם :

קובי פרחי הנהדר "מאורפנד לנד " , מאיה אברהם ששרה שיר מדהים בקולה המצוין ומשחקת את "ציפורה" בסיפור .
זמרת אדירה מחו"ל הצטרפה גם בטקסטים מדהימים ויופי קולה, תרם רבות לקונספט ולעושר הקולות והכתיבה באלבום הזה : ANGELA GOSSOW (ARCH ANEMY) .. ועוד רבים אחרים שעזרו ,תרמו את קולם, את ניסיונם ואת האהבה שלהם לתחום כך ש AMASEFFER תוכל לעלות השמיימה לא רק מבחינת הקונספט הגדול שהם הביאו, אלא גם מבחינת הביצוע וההפקה של האלבום המאוד מיוחד הזה .

האלבום כאמור מספר על יציאת מצריים , הוא הראשון מתוך שלושה אלבומים שהלהקה מתכוונת להוציא בקונספט הנ"ל .
הלהקה עבדה בפרך (משחק מילים כזה) ארבע שנים תמימות , גרו יחד, כתבו, הקליטו בארץ, בגרמניה וחוזר חלילה .
השתמשו בכל הכישורים שלהם, בכל האהבה שלהם ובכל הנאמנות המוסיקאלית שלהם, כדי להביא לידי ביטוי את מה שהם רצו במדויק.
הלייבל שהלהקה בחרה לחתום אצלם היא INSIDE OUT שמתמחה בז'אנר הזה , המון מטאל פרוגרסיבי , קונספטי , אך החשוב ביותר, זה לייבל שמקדם ,שמעריך ומוציא לאור את האלבומים אולי מהטובים ביותר בז'אנר .
אני מאד שמח שהלהקה בחרה לבסוף לחתום אצלם. היא המתאימה להם ביותר, גם מבחינת הרעיוניות וגם מבחינת העתיד שלהם .

באלבום עצמו המוסיקה עשירה מאד , לא רק בטקסטים אלא גם במעורבות משחק שירה , טקסטים בארמית , בעברית , שירה באנגלית , אפקטים בצלילים , יש הרגשה שאתה שומע אלבום שהוא פסקול של סרט .
בכלל יש הרגשה של השפעות חוץ מלהקות מטאל , גם ממוסיקת עולם וגם ממלחיני פס-קולים לסרטי הרפתקאות ואקשן .

ג'ון וויליאמס, הנס זימר ושות .
הסאונד שהלהקה הגיע אליו הוא מהמשובחים ששמעתי וכלים נוספים מנגנים באלבום חוץ מהמקובלים; גיטרות , בס ותופים . תפקידי קלידים רבים, מצורפים לכל אורכה של היצירה , סולו חליל כמעט שפותח את האלבום ועוד כלים שצורפו בצורה כזאת ואחרת כדי לתת נופח אותנטי לקונספט שעלה פה על המדיה .

האלבומים מסודרים בסדר כרונולוגי כאשר הראשון מדבר על הזמן לאחר הגעת יוסף ועד היום שלאחר מכת הבכורות , כאמור יש עוד שני אלבומי המשך שידברו על התקופות שלאחר מכן, כאשר השלישי יסגור את הסגה הזו בכניסה לארץ כנען כמובטח .

המוסיקה היא עשירה מאד כאמור ולא תמיד קלה להאזנה , שזורים בהפקה ובמוסיקה המון אפקטים של כרכרות רתומות לסוסים , הצלפות שוטים על עבדים עבריים , רוחות ואיתני טבע וכהנה וכהנה .

האפקטים לא באים כסמלים מינימליסטים לרוחבו של האלבום בתחילתו או בסופו של קטע מסוים, אם כי לכל אורך האלבום.
הדבר שלכשעצמו די מובן אך לי הפריע במקצת ..כקונספט לדעתי זה אמיץ ביותר ואי הויתור הזה על האותנטיות ועל "המשחק" של כל הקונספט, חשוב בעיני לא פחות מכל פראזת גיטרה כזו או אחרת .

אך למי שאוהב מאד את הז'אנר, או לפחות אהב מאד בעבר (היום יוצא לי לשמוע הרבה פחות את הלהקות האלו) אני מעוניין מאד במוסיקה עצמה וקצת פחות בפירוטכניקה ששכבתה די עבה בהפקה .
הרעיון והסיפור עמוק ביותר ומגיע ממעמקי רוחם ונשמתם של המעורבים בדבר .

האלבום, לאחר כמה האזנות קריטיות אליו, הביא אותי להתחבט בהמון אספקטים ולאהוב כמו לא לאהוב כמה מהדברים ששמעתי . האמביוולנטיות הזאת מבחינתי, היא מצוינת ללהקה כמו AMASEFFER מכיוון שאני היום לאחר שנים רבות של התעסקות בז'אנר הזה מבין מצוין את מה שהם עשו ואת ההשפעות שהם הביאו עימם .

אך הרגלי ההאזנה שלי כיום שונים מאד וכיום אני מחפש הרבה יותר מוסיקה ממיוחדות קונספטואלית .
למרות זאת ההערכה שלי אליהם היא אדירה ואני מקווה שמסקירה זו יבינו הקוראים עד כמה .

אם היו שואלים אותי, הייתי מוריד קצת את כמות ה"משחק" ואת האפקטים הקוליים ומתמקד הרבה הרבה יותר במוסיקה עצמה . אך זוהי ביקורת בונה שהיא ממש בשוליים , אם עושים רשימת פלוסים ומינוסים על ההפקה, האלבום ועל מה שיצא,

אז ללא ספק האלבום הראשון של AMASEFFER הוא מדהים ברמות חדשות ביותר .
אני חושב שזהו האלבום המיוחד ביותר שיצא לי לשמוע בז'אנר הזה מאז יציאת MABOOL של "אורפרנד לנד" שהיה סנסציה בפני עצמו לפני כמה שנים .

בראיונות עם חברי להקת "עםהספר" הם נשאלו על הופעות חיות בארץ ובעולם ומה התכנונים(?).
הם ענו שהופעות יתכנו, אך יעשו אך ורק לאחר יציאת האלבום השלישי בסדרה ואז הם יופיעו עם החומר המלא ועם הסיפור השלם .
התכנון ליצור הופעה בהפקה גרנדיוזית, שתעביר את כל החלומות, הרעיונות והאהבה של החברה הללו ואת כל מה שהם הכניסו לתוך המדיה.
אני בטוח שמעריצים רבים היום לאחר שהאזינו לאלבומם הראשון, ממתינים בקוצר רוח כבר ל 2009-2010 ליציאת האלבום השני בסדרה. בטח ובטח להופעה החיה שתצא בסופו של דבר .
אני יודע שאני מחכה בהחלט .

קצת על אודיו :
ההפקה נשמעת מושקעת מאד ,ומהוקצעת ! חוץ מהכלים שמוקלטים ברצינות תהומית , כניסה לפרטים הכבדים והקלים ביותר ותשומת לב לכל ניואנס, יש את כל עניין הקולות השונים , השפות והאפקטים הכבדים שנשמעים לכל אורך האלבום .
חוץ מטוענות שוליות לפה ולשם על מיקס או מסטרינג קרוב מידי (למיקרופון) או עם גיין חזק מידי ,הכול מוקלט וערוך ברמות הגבוהות ביותר שהז'אנר הזה ידע.
הלהקה הזו הקליטה גם בגרמניה וגם בארץ , עריכות, מיקס ומאסטרינג נעשו עם תשמות הלב הגבוה ביותר ששמעתי עד היום והדבר ניכר בהחלט בכל האזנה מהראשונה ועד האחרונה .

מהקטע או מהתו הראשון שבוקע מהרמקול ועד ה FADE OUT האחרון לאחר 77 דק ומשהו .
את האלבום שמעתי לראשונה דרך IPOD TOUCH עם IEM ..ומההאזנה השנייה והלאה במערכת סטריאו איכותית . ההדפסה והמסטינג הסופי מתאים לכל ועשוי היטב .

ברצוני לאחל להם , המשך דרך צלחה , הם נכנסו לתחום בהנחתת פטיש כבד מאד על המתחרים.
המאזינים והמעריצים שלהם בארץ ובעולם מודים להם . אך זוהי גם התחלה שמסמלת עבודה קשה ורציפה מצידם כדי לשמור על רמה גבוהה כל כך שהם נצמדו אליה והעלו את הרף אליה .

כמו שאני מכיר את הנפשות הפועלות הם לא יאכזבו אף אחד.
"SLAVE FOR LIFE" האלבום הראשון של הלהקה מומלץ ביותר לאוהבי הז'אנר ולמי שרוצה להכיר קצת מה מוסיקאים כישרוניים במיוחד מסוגלים להוציא מארץ הקודש .
למזלנו יצאנו ממצרים ויש לנו היום את החופש להאזין למוסיקה טובה כל כך .

אביעד .

Villazon and Netrebko - Duet

הם הכי רעננים שיש ,
זמרי אופרה הם עם נכחד ..עם השנים שומעים פחות ופחות את שמם , את גדולתם , למרות שאולי בשנים האחרונות הג'אנר הזה שנקרא "אופרה" התפתח קצת יותר בארץ.
הוא עדיין לא מגיע למימדי המוסיקה הקלאסית האינסטרומנטלית "הרגילה" שמעלים בהיכל התרבות ובכלל בעולם .
אם אנו לוקחים כמה עשרות שנים אחורה , המנצחים הגדולים ביותר התהדרו ברפרטואר האופראי שלהם-
וזמרי האופרה הגדולים היו סופר-סטארים רמי מעלה , נסיכים ונסיכות , מלכים ומלכות .
הם היו מתהלכים בסלוני המסיבות ובחדרי ההלבשה כאילו הם מתת האל לאנושות .
ובצדק .

היום, הם עדיין ישנם ושתי מתות כאלו, עלו בשנים האחרונות לתודעת המאזינים ,
בתחילה ובעיקר על גבי דיסקים , אך גם באופרות גרנזדיוזיות ומיוחדות .
הרי הם חייבים להופיע גם וזה כל העיקר באופרה .

ROLANDO VILLAZON הוא הזמר שירש את דומינגו ואליו הוא גם מושווה בכל ראיון ואצל כל כותב ביקורת צעיר ומבוגר בעולם
כוח השיכנוע , הקול המהדהד , הדיקציה הרהוטה ,התשוקה ללחנים ואהבת המוסיקה הם אלו שהעלו את VILLAZON לפיסגת הזמרים היום . טוב, אולי לאחד הטובים ביותר ששרים את תפקיד הטנור .
הוא הטנור התורן של שנות ה 2000 .
שכחו מפאברוטי, שכחו מדומינגו , הוא ה טנור החדש שמביא את המהפיכה באריות הטנור הגדולות בכל הזמנים .

וילאזון הוציא כמה וכמה אלבומי סולו של אריות כאלו ואחרות עם השנים תחת הלייבל "VIRGIN CLASSIC"
ולאחרונה הצטרף לשורות דויטשה גרמופון .
האלבום האחרון שלו"CIELO E MAR" קיבל תשואות רבות וביקורות מעולות בעולם . זה אחד מאלבומי האריות סולו הטובים ביותר ששמעתי בחיי . מומלץ במיוחד .

וילאזון נולד וגדל במקסיקו סיטי אך הדיקציה שלו בגרמנית,איטלקית ואנגלית רהוטה ומדהימה אותי בכל פעם מחדש .
הוא נותן את אותה התפוקה והתשוקה בכל שפה ועם כל קטסט, בכל אופרה ואופרה שהוא צריך לשיר .

עם וילאזון עלתה לתודעת המאזינים הזמרת הרוסיה ANNA NETREBKO המדהימה .
בגלל מוצאה ההתמחות שלה הן אופרות רוסיות , מבית צ'יקובסקי , קורסקוב ועוד ועוד .


ל אנא יש אלבומים רבים בדומה לוילאזון, של קטעי אריות מאופרות רבות , עושה רושם שהרפרטואר שלה רחב יריעה לא רק ברוסית אלא בכל השפות רק שהיא קצת פחות מוצלחת מוילאזון בהסתרת המבטא שלה, למרות שזה מאד מאד קשה לגלות באלבומי הסולו שלה את הריג'קטים מפני שאין שום יחס לזמר אחר .
אנא הוציאה לאחרונה אלבום של אריות אך ורק ברוסית, המנצח על הרפרטואר הזה הוא אולי המנצח החשוב ביותר לג'אנר האופרות הרוסיות בשנים האחרונות - הלו הוא ואלרי גרגייב .
האלבום למרות שכולו מוקדש לשפה הרוסית מדהים ביופיו , קולה הצלול של נטרבקו יחד עם המוסיקה המדהימה של המלחינים הרוסים וניצוחו הבלתי נתפס של גרגייב, מביאים את האלבום הזה לגבהים עצומים של יופי , הרמוניה ועילוי מוסיקאלי .

האלבום שיצא ב 2007 תחת DG של שני הענקים האלה נקרא DUET .

האריות היפות ביותר לדעתי בכל אופרה, הן האריות ששרים בהם התפקידים הראשיים בדרך כלל יחד .
הדואטים בין הגבר לאישה , בדרך כלל על האהבה, על מוות ועל שלל סיטואציות הרות גורל .

באלבום זה וילאזון יחד עם נאטרבקו מביאים את הדואטים היפים ביותר באופרה אולי .
האלבום נפתח בקולו הרועם של וילאזון , קולו מלא ברגש ותשוקה ,
קולה של נטרבקו מגיע כמה שניות לאחר מכן ומצטרך בפיק של התו ..
שניהם שרים יפה כל כך , מיוחד כל כך, בהתאמה נדירה .
כל אחד מושך לצד שלו אך משלימים אחד את השני בכל זאת , במשחק, בטקסט ובקול ..
הדואט הראשון שפותח את האלבום הוא הדואט המסכם מהאופרה של פוצ'יני LA BOHME הם מבצעים את התקפקידים באותו המסירות עם קולות מיוחדים ועם המון המון רגש במנעדים הגבוהים , לשניהם היכולות המצוינים של זמרי אופרה ניצחיים.

המוסיקה מרגשת כל כך לכל אורך האלבום וכל דואט יפה ממשנהו .. פה כאשר שומעים את קולו של וילאזון אפשר ישר לדמות אותו לדומינגו ואת נטרבקו ל סיסייל או לדמות את השיתוף הזה של שניהם ל קאלאס ו די סטאפנו בנקל.
הם הזוג החדש בג'אנר והם שובים את לבבות הקהל שרואה אותם או שומע אותם במדיות .
ל זוג המלכותי החדש יש כמובן גם אופרות שלמות יחד , שגם הקליטו אותם כמובן
L'ELISIR D'AMORE ו LA TRAVIATA היו הראשונות שהם שרו יחדיו וגם הקליטו אותם עבור המאזינים שלא ראו אותם באולם הקונצרטים .
"לה טראוויאטה" היא האופרה שהעלתה את הזוג על המפה והיא קיבלה את מירב התשואות. גם מבחינת המשחק וכמובן מבחינת השירה המעולה של שניהם .
לפני כמה חודשים בודדים יצא אופרה נוספת בהשתתפות שני הענקים הללו והיא LA BOHEME המפורסמת של פוצי'ני
. גם כן ב DG .
שוב השירה והביצוע של שני הזמרים הללו מצדיק את כל "הרוח והצלצולים" שיש עליהם בשנים האחרונות .

באלבום DUET ..אפשר למצוא דואטים כאמור מהאופרות היפות ומלאי האהבה והתשוקה ברפרטואר הרחב בעיקר מהמלחינים האיטלקים .
DONIZETTI , VERDI , PUCCINI ועוד ועוד ..
אלבום רהוט , יפה מלא ועשיר.
מומלץ מאד גם לאלה שלא התחברו מעולם לעולם האופרות , אני מבטיח להם הנאה צרופה של מוסיקה מצויינת וקולות שיגרמו להם להעריך את הקול האנושי באותה הרמה עם הסטרדיוריוס האגדי אם לא יותר .

אביעד .

ROLANDO VILLAZON and ANNA NETREBKO

לפני פרסום הכתבה על האלבום המיוחד של שני זמרי האופרה ,
ROLANDO VILLAZON ו ANNA NETREBKO

חשבתי להביא לכם שני קליפים , ככה בשביל חימום הקנה ..

אז הראשון ,
CIELO E MAR של VILLAZON ..על תמונות מרהיבות .




השני ,
דואט של השניים מהאופרה המדהימה של VERDI ..LA TRAVIATA



תהנו .

SHURE IEM

הם לא לכל אחד , הם בדרך כלל לא על הצד הנח במיוחד של הסקאלה , לא ידידותיות במיוחד והזמן שלוקח להתרגל אליהם ארוך, בכל אחת מהפעמים, שמכניסים אותן לאוזן .

אני מדבר על אוזניות IEM בכלליות ולאו דווקא על אלה של SHURE ..

אבל לפני הסקירה עצמה , קצת רקע על ההחלטה לרכוש כאלו .
לפני מספר חודשים רכשתי לעצמי נגן MP3 חדש שהחליף את ה SANSA שלי .
בעקבות ההייפ בעולם שהתרחש סביב ה IPHONE ואחיו נטול השפורפרת ה IPOD TOUCH
החלטתי "שאני גם רוצה כזה" .
זהו מכשיר יפיפה עם איכות סאונד מצויינת .
שטח איחסון של שירים גדול במיוחד (יחסית למה שהיה לי) וממשק עתידני שהדליק אותי מאד .

עם המכשיר עצמו מקבלים אוזניות לבנות (כמובן) שAPPLE מספקות עם מגוון המכשירים שלהם .
אלה אוזניות "כפתור" סבירות ולא יותר .
כשהתחלתי להאזין עם המכשיר מייד החלפי את אוזנית הכפתור עם האוזניות הניידות שלי, שאיתם השתשמשתי תקופה ארוכה יחד עם ה SANSA ,
הם ה AKG 26P ;
אוזניות שמתלבשות על האוזן ולא בתוכן , עם סאונד טוב עד טוב מאד (תלוי באקוליזציה מסויימת במכשיר) בס הדוק, גבוהים טובים ומיד שמאופיין עם החברה האוסטרית .
סה"כ לא רע בכלל לזוג אוזניות שמטיילים איתם ברחוב , באוטבוסים , רכבות או בטיסות .
הם לא אטומות לגמרי אבל הן סגורות וסה"כ מספקות אטימה לא רעה מהסביבה אם כי לא מספקת לסביבה רועשת במיוחד .

עם רכישת ה TOUCH החלטתי שאני אלך גם על אוזניות חדשות, לזווג עם הנגן הסקסי והמיוחד שלי ,
מייד המחשבה היית ללכת על IEM .
את האמת , שעם כל הניסיון עתור השנים שלי בתחום האוזניות (הביתיות בעיקר (אודיופיליות ) ) לא התעמקתי מעולם בתחום ה IEM , יצא לי לשמוע כמה וכמה דגמים במחירים כאלה ואחרים, אצל חברים מחוברים לנגנים מגוונים, עם מגוון של מוסיקה , אך לעולם לא התעמקתי יתר על המידה מכיוון שהם אף פעם לא עינינו אותי עד כדי כך ,
עד עכשיו .

כמובן שלפני הרכישה עושים מחקר קטן ואיפה הכי טוב לבצע שכזה על זוג אוזניות עתידיות לרכישה ?
נכון ! ב HEAD-FI כמובן .
שאלות נשאלו, פוסטים (ארוכים !!! ) נקראו , אפילו טלפון קצר לידידי עומר (THE FOX ) הרמתי. כדי לשאול על כמה דגמים שעינינו אותי במיוחד , ניסיונו של עומר עזר לי מאד, מכיוון שהוא "עבר" ,רכש ושמע אוזניות מתחום IEM לרב .
בסופו של דבר החלטתי על תקציב מסויים , שמתי את פעמיי ללוחות המכירה ב HEAD FI ואתרי מכירה שונים גם כן ..ולאחר לבטים לא קלים בכלל החלטתי ללכת על חברה שמתמחה בייצור שכאלה (בין השאר) והיא עתירת שבחים ולי היה חשוב גם כן שתיתן VALUE FOR MONEY שאוכל לחיות איתו בתקציב .

אמנם אם רוצים משהו רציני אי אפשר שיהיה תקציב של 20 $ בכיס אבל מנסיון לא תמיד צריך להוציא מאות רבים של $$ בשביל להגיע לרמה מספקת .
בכל מקרה האוזניות הללו אצלי יועדו למכשיר MP3 שאני לוקח לדרך .
אז 100-200$ נראה לי סביר .
בעיקר לאחר שהוצאתי כמעט 1000$ על מערכת אוזניות לבית חודש לפני כן.
עולם ה IEM רחב מאד עד כדי מחירים וטכנולוגיות עצומות שמגיעות לאלפי $$ עם בניה ויציקה לאוזן מסויימת וכן
הלאה.
התחום היותר סביר הוא התחום של עד 250 $ שם האוזניות נותנות פתרון הולם לעולם הנגנים הניידים ולכיסי המשתמשים הצעירים יותר .

אוזנית ה IEM של SHURE הגיע לבסוף למפתן ביתי לאחר שהרכישה התבצעה לבסוף ב EBAY .

בקופסא :
האוזניות עצמן , נראות טוב מאד עם הנדסת אנוש מחושבת , יש מן זוית מיוחדת בין ה"זרבובית" שנכנסת לאוזן ולבין ה"בית" שנושא בתוכו את האלקטרוניקה . כך שהאוזניה אמורה להתיישב בתוך האפרכסת באופן טבעי ולא "להפריע" יותר מידי .
נרתיק מהודר עגול עם רוכסן שבתוכו "כוס" פלסטיק כדי לשמור על האוזניה עצמה ומסביב לגלגל את הכבל .
מגוון של "סופיות" לזרבובית , מחומרים שונים , ספוג מעצב , סיליקון וגומי גמיש ורך במיוחד .
כמובן שכולם באים בכמה גדלים כדי להתאים לכל אוזן (כמעט) .

כרטיס אחריות וספרי הדרכה קטנים .

סה"כ קופסא מעודכנת ועשירה בפריטים לשם הרכבה והאזנה נוחה למשתמש .

לאחר בחירה של סוג חומר ה"סופית" והגודל שהתאים לאוזן שלי חיברתי את האוזניה לתוך הנגן והתחלתי לשמוע :

הסאונד והנוחות ..

טוב אתחיל עם הנוחות , בתחילת הדרך האוזניה מעצבנת מאד , יש להתנסות עם מגוון הסופיות והגדלים עד שאחד מהם יהיה לכם נוח וישב באוזן, באופן שלא מפריע יותר מידי , אני לא כותב נוח! כי מנסיוני הקצר , לא הגעתי לשום ואריציה שתהיה לי נוחה לגמרי כמו אוזניה גדולה שלא מפריע כמעט בכלל .
אפשר להגיע לאופציה פחות מפריע אבל לא יותר , אולי זה אני ואולי לא .
הרעיון המרכזי הוא בעייתי במקצת, מכיוון שרעיון הסופיות היא לא רק לשם הנוחות אלא לשם יצירת אטימה מספקת מהסביבה ובכך להביא את רצפת הרעש בתוך האפרכסת למינימום , כך נקבל את מירב הסאונד והאיכות שהאוזניה מציעה .
כך שאנו בין הפטיש לסדן בדרך כלל , בין הנוחות המקסימלית לבין עצם ישום הרעיון הכללי לאטימה של רעשי הסביבה מהאוזן .
למצוא את "האידיאל" לא היה קל אך הוא לבסוף נמצא . אמנם כאמור זה לא הדבר הנוח ביותר בעולם, אך לאחר התרגלות של כמה דק ממושכות הסאונד די מדכא את כל מחשבות האי נוחות ואתה שרוי בעולם שמח וטוב של מוסיקה ברמה מאד גבוה .
אז לאחר שהגענו לאידיליה המסויימת הזו , מתחילים לשמוע מוסיקה ,
המוסיקה שנכנסה לנגן היא מגוונת מאד , בעצם הנגן שלי לוקח את המגוון הרחב ביותר מבחינה -מוסיקאלית בחיי , אני שומע מוסיקה דרך הנגן , שאני כבר לא שומע בבית זה שנים רבות .
כך שהנגן עמוס במוסיקה קלאסית לגווניה, ג'אז לגווניו וגם רוק , מטאל , בלוז ועוד ועוד .
לאחר שמגיעים לאטימה נאותה רצפת הרעש סביבכם מגיע למינימום מה שנותן לאוזניה
את השקט שלה יחלה כדי להראות לכם מה היא יודעת לעשות .

הדבר הבולט ביותר באוזניות הללו הוא השקיפות , הפירוט הפנומנאלי שהיא מוציאה או יותר נכון מעבירה דרכה מהמדיה , במקרה הזה מהקבצים שהוכנסו לנגן, שימו לב איכות ההאזנה תבוא לידי ביטוי ביחס ישיר לאיכות הקבצים שצורבים על זכרון הנגן .
מהאלר השישית עם ABBADO ב DG .. בין קטעי הסימפוניה אפשר לשמוע כאילו היינו שם באולם, את העברת הדפים בפרטיטורות ואת שינויי התנוחה או מתיחת הנגנים בכיסא .
רק במערכות מאד חושפניות, עם ווליום די גבוה וריצפת רעש נמוכה, בדרך כלל ב 2 לפנות בוקר. אפשר היה לשמוע את הניואנסים הללו ברמה הזו , הם כמובן לא תורמים לנו שום דבר מבחינה מוסיקאלית, אך זוהי דוגמא לאיזו רמת פירוט האוזניה הזו מגיע. כמובן עם אטימה והכנסה נכונה לאוזן .

הופעה חיה של TRANSATLANTIC שמביאה למאזין מגוון כלים חשמליים ואקוסטים , 3 סולנים וקהל משולהב , הביא לי לאוזן דינאמיקה עצומה , טבעיות כלי נגינה ובס הדוק במיוחד שהגיע מהבסיסט ומהמתופף .
מגוון עשיר של שכבות מוסיקה , כלי הנגינה האקוסטים כגון כינור שבשל גוון הסאונד הגבוה שלו בתחילה קצת הציק לי באוזן.

אך לאחר BREAK IN לא ארוך במיוחד (כ 40 שעות) התעדן מאד , והסונטות והפרטיטות של באך לכינור סולו למשל, נשמעו מיוחדים מלאי עושר והאוויר מסביב לסאונד הכינור היה מרשים .
אפשר היה לחוש במשיכות הקשת ובנשימות הכנרת (מוניקה האגרט) .

בלוז, ג'אז, קלאסי ודיסטורשיין של מטאל לא היוו שום בעיתיות לאוזניה .
הדבר שאפשר להגיד על האזניה בצד הרע של הסאונד הוא שהם קצת בהירות לפעמים , ובעומס רב מאד של דינאמיקה (למשל מעברי פסנתר אימתניים) היא נכנסת לקריסה מסויימת , אני מעריך שדגמים יקרים הרבה יותר שמביאים טכנולוגיה קצת יותר איכותית של הפרדת הדרייברים ל 2 או 3 WAY יוכלו לעמוד בלחצים ובעומס הזה ביתר קלות .
ניסיון לצרוב את הקעים המסובכים בפורמט הרבה הרבה יותר איכותי מ MP3 ב 192 הביא איתו בשורה קצת יותר מעודדת , הקריסה שהיית לפני כן התמזערה למינימום , עדיין נשמעה פה ושם אבל המצב היה הרבה הרבה יותר טוב .

לאוזניה ולי יש מצבי רוח , ושמתי לב שעם הזמן אני "עובד" איתם רק בזמנים מסוימים ובסגנונות מוסיקה מסוימים , יש ימים שלמים שאני מאזין רק דרכם (שאני עם הנגן כמובן) ויש ימים שלמים שאני עם ה AKG "הישנות" שלי בתנועה .
אני עדיין מעדיף את ה IEM על פני ה AKG ,הבס טוב יותר , המיד טוב יותר ,הפירוט הוא פנומנאלי ואני לא יכול להפסיק לחשוב על איכות העברת הפרטים ועל הדיקות הבס בזמן סולו תופים וכדומה .

.. אבל לפעמים זמן ההתרגלות ותחושת הניתוק שהם מביאות עימם מהסביבה מציקים לי .
ואני מעדיף שלא להתעסק איתן באותו הרגע .

המלצתי היא להתנסות קודם אצל חברים ועם סגנונות מוסיקה שאהובים עליכם לפני רכישה של IEM ..אך זו-היא המלצתי לכל ציוד אודיו ובמיוחד אוזניות שחלק גדול מ"העולם" שלהם זה נוחות .
ה SHURE התגלו באמת כ VALUE FOR MOEY לא רע בכלל ואם מתרגלים לעיניין ה"עצם זר" בתוך האוזן ומתחושת הניתוק הסביבתי משהו , אפשר להנות מסאונד ברמה גבוהה .
דגמים וחברות רבות היום מציגות אוזניות בתחום הזה חלקם אמינות יותר וחלקם פחות , חלקם עושות את המרכבים מפלסטיק שביר ועדין מאד וחלקם מייצרות מוצרים עמידים חזקים עם הנדסת אנוש לא רעה בכלל , עם המון מחשבה על הסאונד ועל נוחות משתמש , דוגמת SHURE .

הריטייל של האוזניה שרכשתי אומד על 119 $ פחות או יותר , אפש להשיג אותן גם בפחות אם מחפשים היטב .
אביעד .